『InterCommunication』2008年春号（NTT出版）
10年ぶりの音楽特集らしい。渋谷慶一郎、佐々木敦、津田大介、小野島大、増田聡など豪華な面々が寄稿している。要チェック。
とりあえず、渋谷＋佐々木対談を読んだ。内容は、音楽が隘路に嵌っていると考えるのは早計ではないか、その意味で、音楽内在的なアプローチの可能性を追及している渋谷の活動は重要である、という佐々木の認識のもと、渋谷の活動を追いかけるかたちで、音響以降の音楽のありかたを考えるもの。
はー、なるほど、そういうことなのか！佐々木さん頭いいなあ！ジャーゴンをあまり使わない渋谷さんもさすが鋭いなあ！と感動しながら読んでました、が、素人ながらもいろいろ思うところはある。
２点ほど。
１点目。「PerfumeやCapsuleみたいな存在が希望だと、常々僕は言ってるわけ（笑）。彼（女）らはメロディがどうとか歌詞がいいとか悪いとかいうレベルでやってない。というか音圧と高域で脳にどうアディクトさせるかということだけにフォーカスして作っている。もちろんこれはポップスの場合、全般的な傾向だけど、例えば彼らが影響を受けていると思われるフレンチ・エレクトロなんかと比べても徹底されているのは波形を見れば明らかで、これはもはや音楽として適正な処理とかいう範疇じゃない。」（p.28[渋谷]）
希望というより、最期の望みというべきではないのか。これって、クラブカルチャーが散々がんばってきて（パイ獲得の意味で）失敗したことですよね。
ジャズで置きなおすと、とあるジャズ評論家（サイトが見つかりません・・・）が、ジャズをあくまで「かっこいいかどうか」で捉えていた系譜として、電化マイルス→菊地雅章→菊地成孔が考えられるとして、Date Course Pentagon Royal Gardenも評価できると思い直した、と書いていたが、この流れも、DCPRG解散で一応収束してしまいかねないわけで、事態としてはわりと深刻ではないか。もちろん、クラブジャズブームの趨勢によるところも大きいでしょうが。
２点目。この対談は、渋谷の音楽を、音があるのか／ないのか、デジタルか／アナログかといった様々な二項対立の一方にはまらない「第三項音楽」だとしている。これってもろ現代思想の考え方で、ほとんど「脱構築」の言い換えだとおもわれますけど、1980年代から（音楽批評の）言説空間は停滞しているってことの証左にすら見えてくる。いまだに第三項とか言っているのを見ると、失ったものが大きすぎる気がしてならない。いや、好きなんですけどね。ポスト第三項的なアプローチはないんだろうか。
もちろん、なるほどと思ったところもある。
茂木健一郎批判は納得。科学的にここまで解明されたけど、その先にはクオリアの壁があって・・・という議論は結局、人類礼賛の神秘主義ではないかというもの。神秘主義って危ういと思う。なぜ、だれも怖がらないのか。内田樹の身体論（の危うさ）もこれと近いと思う。
